女评论家孙燕的油画创作
陈建明
从她的油画《田野》，可以窥见孙燕的人生理想之路。世事茫茫，人生不如意事诸多，但她的心中，她生命的田野，永远高挂着一轮红太阳，红霞浸染，照亮了她人生的路。她生命的果园，虽然不是硕果累累，但孙燕一直努力用爱的心灯，光照她身边的同事和朋友们。轻轻翻开由中国戏剧出版社出版的《孙燕文艺评论集》，一股清新时尚气息随着油墨的芳香，淡淡拂来。《孙燕文艺评论集》与其他人学术著作的不同之处在于孙燕用自己创作的十几幅油画作封面、封底和插页，所以一部本来应当严肃的评论集从外表上变得色...
关于《弥赛亚》的回忆
赵新民
作曲家亨德尔的杰作《弥赛亚》是我1946年在兰州读高中时听音乐老师张东江先生说的。知道《弥赛亚》是歌颂耶稣基督诞生、受难、复活的光辉一生的音乐套曲。西方国家的老百姓在圣诞前夕都会去聆听这部杰作并已成为习俗。那时国内内战正酣，民不聊生、社会混乱。国民党已经摇摇欲坠但南京却依然灯红酒绿，纸醉金迷。朱门酒肉臭、路有冻死骨是那时的真实写照。当时我虽集中精力准备高考，但思想上却十分苦闷，感到人生没有出路。街头上收音机中的靡靡之音以及电影院中的美国大腿片使我厌烦。当时我只能在基督教的教堂中感受到宁静、虔诚及仁爱，那里是我唯一能在心灵上感受到安慰及放松的地方－我虽然并不信教但已是一个基督教的慕道者。
《孙燕文艺评论集》后记
我曾经对文化学者王星泉老先生谈过，他那一辈的人虽然“文革”中受到冲击，但在接受学校教育方面却是幸运的。他们大多出生在“五四”前后，从小阅读四书五经，后经西方各种现代思潮熏陶，上过正规大学，传统文化和外国文化全知晓，文化基础的牢固造就了他们那一代学人。而我们这一代比较背时，上小学不久赶上文化大革命，没识几个字下放农村劳动了，等恢复高考时，许多人已步入中年，拖家带口。
忧济在元元
——解读婺剧《梦断婺江》
孙燕
一出戏的成功固然需要表导演的通盘协作，但根本在于剧本能立得住，剧本完满了，二度创作便得心应手，一蹴而就。观看浙江省婺剧团的大型历史剧《梦断婺江》，感到剧本的出彩为此剧成功奠定了基石。
科学思维有助于人的现代化
孙燕
曾任解放军文艺出版社副社长的作家王颖先生写过多部文学作品，近年来他将兴趣转向对人的思维科学和行为科学的研究，经过独立思考和勤奋笔耕，几年之内便写出30余部有关专著，其中比较有影响的是灵性思维丛书和灵性行为丛书。
理解大制作
孙燕
尽管近年来艺术界专家学者对舞台艺术的大制作很有意见，纷纷写文章或座谈进行口诛笔伐，但是这些年来各地对专家们的意见置若罔闻，大制作的舞台艺术从未减少过，不光歌舞晚会、歌剧、舞剧、话剧、地方戏曲、杂技出现大制作，就连儿童剧、木偶剧等也出现了大制作，这是什么原因？各地非要花了大钱招人批评吗？我看，不能简单化地指责大制作的不是，应当认真分析一下大制作屡见不鲜的存在原因了。
《孙燕文艺评论集》后记
我曾经对文化学者王星泉老先生谈过，他那一辈的人虽然“文革”中受到冲击，但在接受学校教育方面却是幸运的。他们大多出生在“五四”前后，从小阅读四书五经，后经西方各种现代思潮熏陶，上过正规大学，传统文化和外国文化全知晓，文化基础的牢固造就了他们那一代学人。而我们这一代比较背时，上小学不久赶上文化大革命，没识几个字下放农村劳动了，等恢复高考时，许多人已步入中年，拖家带口。
给予农民工真诚的关怀
——评长篇报告文学《中国民工潮》
孙燕
最近，一部从宏观视角扫描当代中国打工一族生存状况的长篇报告文学《中国民工潮》由长征出版社出版。著名军队作家王颖用一年的时间，行万里路，奔波于祖国各地的几十座城市，访问了成千上百个打工者，在掌握丰富而翔实的第一手材料和深入研究民工问题的基础之上，完成的这部洋洋37万字的作品，以鲜明的社会责任感和把握时代精神的敏锐洞察力，全方位地审视民工大潮，给予当代社会中这个真实存在的、最大的弱势群体——打工一族以真诚的关怀，公正的呼喊。这部凝聚着作家心血的现实主义之作，正日渐吸引着人们的视线。
六朝文化的魅力展示
——简评孙若风专著《高蹈人间——六朝文人心态史》
孙燕
许多学者对六朝文化感兴趣，鲁迅先生曾写过《魏晋风度及文章与药及酒之关系》，说明六朝是一个有意思的、值得琢磨的时代。这个时期活跃着一些行为怪异的另类文人，出了一些有影响的文学大家。六朝还是中国文化思想发展成熟的时代，是文艺理论崛起、山水诗兴盛的时代。六朝文化产生的魅力吸引学者们去接近它，研究它。最近我读了一部研究六朝文化的专著——孙若风先生写的《高蹈人间——六朝文人心态史》。
用理论创新阐释新年俗
——评耿文婷《中国的狂欢节——春节联欢晚会审美文化透视》
孙燕
改革开放以来的20年，随着电视成为家家必有的文化生活用品，每年的春节电视晚会逐渐成为中华民族的新年俗。当人们津津乐道于每年一度的春节晚会节目时却很少有人对这种文化现象进行理性的分析，尤其在理论研究方面对春节电视晚会的审美文化及时做出反馈，是相当缺乏的。最近，女博士后耿文婷的专著《中国的狂欢节——春节联欢晚会审美文化透视》填补了这一空白，这是我国第一部系统深入地研究春节联欢晚会的学术专著。
写情状物 如画美文
——评洪毅《临安子集》
孙燕
洪毅先生把自己在杭州和临安创作的部分诗文及剧稿结集为《临安子集》。杭州，曾名临安，是南宋朝都城，他长期在那里生活；现在杭州郊县的临安是五代时期吴越王钱鏐的故乡，也是人杰地灵之处，近年来，洪毅因工作原因，经常居住那里。洪毅将他的自选集取名《临安子集》，表明他对两处临安的纪念。
洪毅先生是温州人，温州古称永嘉，是文人戏剧的南戏的发源地，是古代思想史上的著名学派永嘉学派的发祥地，温州这一地区出才子式文人成为一种传统，一方水土养一方人，洪毅的诗文剧承传着这一地区文人诗情澎湃、文采斑斓的创作特色。
杭州市剧协常务副主席、秘书长王姝蘋近年来致力于杭州地区稀有剧种睦剧、杭剧的抢救和保护工作。最近，在她和同伴的不懈努力下，杭州人多年未见的睦剧、杭剧出现在观众面前，并大受欢迎。
老字歌
洪毅
千古名诗“垂老别”，如今读来伤心绝。
树怕落叶人怕老，稻惧收割花惧谢。
年头已临新世纪，老字还得重注解：
太公钓鱼渭水侧，八十扶周成大业。
赠高爱娟三首（注）
一
东坡戏院识高郎，亦友亦师交谊长。
励志《银瓶》初合作，题诗《蕉帕》共宫商。
东阳锻铸《黄金梦》，瓯海春雷爆剧场！
越研十年同苦乐，不怜两鬓染秋霜！
注：高爱娟：原杭州越剧院院长，国家一级演员。攻小生，性豪爽，有男士风范，故称高郎。《银瓶》《蕉帕记》《黄金梦》是我写的剧本，搬上舞台时高爱娟老师或任导演、或饰演其中主角。杭州越剧研究会成立后，她任会长，我是理事。
二
不慕功名不事奢，百花丛里隐奇葩。
平凡更见芳姿美，湖畔催开越剧花。
三
浣溪纱
谁说古稀秋暮迟，雄心依旧少年时，梨园粉墨系情丝。
晚照夕阳无限好，不甘伏枥勇驱驰，培桃育李摘梅枝。
题侯军（注）
剧坛谁不识侯军，壮士襟怀女儿身。
叫板危机敢掠阵，耕耘菊圃几呕心。
连台好戏推新秀，几朵梅花报早春。
杭越今朝天下誉，岂忘浇水栽种人？
注（注）侯军，杭州越剧院现任院长。
寄沈祖安老师（六首）
博学多才服沈公，文坛艺苑两从容。
诗词曲赋寻常事，戏剧评弹一贯通。
精力充盈佩沈公，年临耄耋心犹雄。
栉风沐雨疾奔走，生命顽强运动中。
广结人缘敬沈公，交游何论富和穷。
尊崇直上中南海，休恤常临清洁工。
赤子情怀尊沈公，助人为乐系胸襟。
有求必应惟忘我，不受酬劳不表功！
知遇之恩记沈公，当年举荐恩千重（注）。
若无鼎力推才俊，安得雄心广宇中？
祝愿虔诚寄沈公，青春不老晚霞红！
他年庆贺百龄寿，再填新词献吾翁。
注：1978年秋，我还在湖南某工厂劳动，承沈祖安老师举荐，调杭州越剧团任编剧。知遇之恩，铭记心中，永志不忘。
评剧《红星谣》：一个有关信念的故事
孙燕在庆祝中国共产党成立85周年之际，唐山市评剧团带着一台大型现代评剧《红星谣》进京演出。
睦剧抢救的硕果《雪兰花》
孙燕
大型睦剧《雪兰花》最近在杭州的上演，喊出了“弘扬民族传统文化，抢救稀有剧种”口号。
《雪兰花》讲的是一个流传于浙西山乡的美好传说。宋代一位善良美丽的山村姑娘雪兰为了扶养方腊义军的后代孤女玉花，三次与相爱的人分离。第一次她与方腊义军将领青山相爱，却被后娘逼迫嫁给富商金员外。送亲路上，青山抢回雪兰，俩人被官兵追杀，青山坠落悬崖，雪兰被送入金府。她殉情被救后，得知金员外收养的孤女玉花是义军后代，激发出雪兰的母爱，于是留在金府扶养玉花。第二次是过了三年，青山神奇生还在雪兰面前，雪兰准备与青山离去时，金员外遭遇官兵毒打而亡，为了未成年的玉花，雪兰放弃了离开，与青山再度分离。第三次是若干年后玉花长成美丽的少女，被官兵选秀入宫，雪兰为救玉花脱逃，李代桃僵，把官兵引入深山的崖边。《雪兰花》叙述的是一个牺牲爱情、帮助别人的美德故事，一个关于母爱的故事，表现这类民间题材、歌颂传统美德的戏其实有很多，况且这出戏由于是初创的、没有经过千锤百炼，还显得有些稚弱、粗糙，但它是一出罕见的睦剧，意义就不同凡响了。
与对越剧耳熟能详，杭州人已经不了解濒临灭绝的当地剧种睦剧了，大型睦剧《雪兰花》的上演，才使杭州人知道这一剧种的存在。
睦剧,原名三脚戏，因杭州地区的淳安古时曾属睦州，因此新中国成立后将淳安三脚戏定名为睦剧。这一剧种起源于清末民初，是较有特色的地方少数剧种之一。睦剧的音乐较为丰富，有100多个曲调，总体分为大戏曲调和小戏曲调。大戏曲调主要是“湖广调”和“大反情调”等，其中“湖广调”有湖广头、平板、紧板、急板、煞板，小戏曲调主要有采桑调、种麦调、豆腐调和牧牛调，从这些曲调就会发现睦剧来源于乡村民间，与农民的日常生活有着非常密切的联系。睦剧由于吸收了黄梅戏、采茶戏的音乐元素，唱腔活泼醇厚，优美动听。睦剧的表演也具有纯朴明快的特点，它以富有特色的当地乡音为演出语音，其唱词通俗易懂，生活气息浓厚，有载歌载舞的表演，特别是将当地一种特色歌舞“跳竹马”融入其中，更充满乡土风味和农村生活情趣。
睦剧在解放前虽然比较兴盛，但能登大雅之堂的戏并不多。睦剧真正的发展是在解放后，在党和政府的关怀下，睦剧的发源地淳安上世纪50年代成立了睦剧团，睦剧由此得到较大的发展，不仅创作和演出了一些大戏，吸收各个剧种优长不断完善睦剧，而且在党的“双百”方针指引下，睦剧演员发扬“一根扁担两条腿，走遍浙西山和水”的精神，长期坚持送戏下乡，为农民服务。
但是睦剧的好景不长，20年前，在改革的洪流中全国唯一的睦剧团淳安县睦剧团被撤消，睦剧的队伍解散了。改革的代价是沉重的，睦剧团的撤消不仅是一个剧团的编制取消，它意味着一个地方剧种的行将消亡。好在20年的时间不算很长，现时正赶上抢救和保护非非难物质文化遗产，这是国家制定的重要任务，是建设中国特色社会主义文化的重要内容。杭州市的睦剧被国家列入抢救、保护的非物质文化遗产，是被抢救的濒危剧种。
但目前杭州市抢救睦剧的工作并不是由政府部门来牵头，而是由一群心系睦剧的人来做的，为首的就是王姝蘋。
王姝蘋曾经是一名优秀的睦剧演员，现任杭州市戏剧家协会副主席、常务秘书长，她是一个对睦剧痴迷的人，近几年来，她不甘心睦剧的消亡，做了许多抢救睦剧的工作。如：在淳安组织业余睦剧社，自己出资办起睦剧学校，从农村招收十几孩子学习睦剧，并由她的学生组成睦剧团在千岛湖五龙岛旅游点演出。她在2004年5月，带着睦剧小戏《月圆曲》到山东参加中国戏剧协会举办的第二届国际小戏节，获得剧目金奖和优秀表演奖，同时让杭州市剧协拿到一块稀有剧种保护奖的奖牌。由于她为睦剧的奔走呼喊，促成淳安宣传文化部门出版《睦剧艺术史》、制作发行睦剧OK磁带、睦剧MTV等。这一次，王姝蘋千方百计筹措资金，排出大型睦剧《雪兰花》，这不仅是对睦剧这一剧种的抢救，更是艺术上的一次超越。
首先，《雪兰花》的创作是睦剧史上强强组合创作演出的一出大戏，是前所未有的全方位、大制作的原创新剧。《雪兰花》由杭州一级编剧包朝赞创作，著名导演翁国生执导，作曲是刘建宽、余红兵，舞台美术设计是中央戏剧学院的边文彤，灯光设计王鲁杭，服装设计兰玲，演员除王姝蘋扮演雪兰外，扮演玉花的王健、青山的周子青、马将军的王文龙及章媒婆的傅竹君都是浙江省的知名演员，来自话剧、越剧、婺剧等不同剧种，可以说集中了浙江省戏曲界的精英，使创作班底强大，才保证了《雪兰花》的演出成功。
其次，通过《雪兰花》的亮相，切实抢救了杭州地区的三个濒临灭亡的非物质文化遗产：睦剧、麻绣、跳竹马。传统麻绣淳安地区的手工艺，是以白色或青色的麻布为底料用棉麻线绣出鲜丽图案，此次演出，演员的服装全部取材于麻绣产品。跳竹马是用竹子扎成马头拴在腰上，用舞蹈模仿骑马的各种动作的民间舞蹈。在《雪兰花》中，有好几段官兵追百姓的舞蹈运用了跳竹马的技艺。
其三，《雪兰花》这出戏基本上是成功的，甚至可以用美不胜收的赞誉也不为过。《雪兰花》布景美，色彩鲜亮明快，绘出江南的山乡景色；特别是唱腔的婉转、抒情，使人领略到睦剧音乐的优美，让人不能不发出疑问：有这么好听音乐的戏曲怎么会险些消亡呢？《雪兰花》的故事美，通俗易懂，充满山田野气息和生活的情趣，其结尾营造出一个似真似幻的浪漫场景，青山、雪兰、玉花在花丛中翩翩起舞，或许他们已经逃脱了厄运，有情人终成眷属。这样大团圆的欢乐结尾也符合传统的国人的审美观习惯，令人愉悦。
其四，王姝蘋突破了自我，艺术达到新的高度。20年前曾是睦剧优秀主演的王姝蘋毕竟多年未在戏曲舞台上显身手了，此次在《雪兰花》中王姝蘋饰演雪兰，其戏份重，唱段多，压力大，为了塑造好雪兰的舞台形象，王姝蘋辛苦练功好几个月，终于战胜自我，在舞台上成功地树立起雪兰姑娘善良美丽的艺术形象。王姝蘋的嗓音甜美，扮像俊秀，特别是她张弛有度、较好地把握住主人公内心的丰富情感。有一段戏相当感人，雪兰和青山在同一个场景中抒发各自对对方的思念，唱词和唱段十分优美动听，感染着观众，博得阵阵掌声，说明王姝蘋在艺术上的努力没有白费。
《雪兰花》是杭州抢救非物质文化遗产结出的一颗硕果，它还需要不断锤炼，才能成为艺术精品，抢救稀有剧种睦剧还任重道远。
世纪末印痕
——读红孩长篇小说《爱情脊背》
孙燕
前几年“世纪末”这个词很流行，谈到世纪末，我自然会想到“物欲横流”“颓废”“浮躁”等灰暗的词。所以我用“世纪末印痕”来概括青年作家红孩长篇小说《爱情脊背》留给我的印象。《爱情脊背》写的编辑、记者、教师、画家、诗人、文化经纪人、书商等，是一群活跃在当代社会京城文化圈的形形色色人物。这是作家所熟悉的生活圈子，应当说他写的这些人物是相当真实可信的。
红孩的这部小说贯穿着一种平民意识。他立足于平民的立场，用一种充分肯定普通百姓子女奋斗进取的平等意识来塑造自己书中的形象。主人公流沙是一个生长在农村的文学青年，没考上大学的他努力写作，既想离开他生活在农村，又想追求家在城里的高中女同学木棉。在没有什么背景的情况下，流沙凭着多年的努力后修成正果，终于成为京城某大型文学杂志的编辑部主任，而且还可能成为杂志社的副主编。在他在奋斗的同时也赢得爱情，最终和高中的同学、城里人、女大学生木棉结了婚。由于流沙人才出众，因此，有好几位知识女性追求他，并将他引为知己。作家把流沙作为当代的理想成功人士来塑造的，在他身上浸入情感，流沙不光有智慧有才华，还有人情味，对朋友讲义气，爱帮助人，对女性懂得惜香怜玉。在红孩笔下，农村孩子的智商情商都不差，他们一旦有了奋斗的决心就能走出家乡，而靠写作出人头地的，在中国是从古至今的成功经验。总之，“书中自有黄金屋”“书中自有颜如玉”，这些传统的价值观念在红孩这位当代作家的写作中被延续着，被认同着，并用来诠注他书中那些个当代成功人物的人生成长的轨迹。平民意识还表现在红孩对平民百姓的同情和关注上，比如他通过描写流沙采访死去的厂长钱正良而流露出对国营工厂工人的情感以及对他们未知命运的担忧。
红孩在《爱情脊背》中对传统的知识分子形象进行了一种颠覆。 “英雄不再”“英雄末路”或许这就是“世纪末”的时代特征。红孩有意识地让书中唯一的英模人物是一位去世的人物，似乎就寓于着这种意念。这位无私奉献的国营企业的大厂厂长钱正良在市场经济的重压下寻找企业的生存出路，坚决不让自己厂的工人下岗，最终他累倒病倒，英年早逝在工作岗位上，他损害自我的做法连他的女儿也不理解和认同，而他的去世正标志着一代奉献者、英雄时代的完结，他所在的国企在不久的将来很可能会转制成私企或成为股份制企业，他所关心、所担忧的工人下岗不可避免，甚至肯定会如此。所以读到小说的这里，读者会有一种悲凉感在胸中油然而生。
传统观念常常认为，知识分子是社会的精英，是先进文化和精神领域的代表人物。而红孩笔下的文人不是这样的，他们都是些凡夫俗子，在名利、色欲的水中沉浮，挣扎着，甚至于在他们身上，委琐多于高贵。这也是因为时代在发展变化了，文人也随之而改变。与以往描写文人圈子里那些木讷、傻气的知识分子不同，红孩笔下的文人都是些头脑灵活、懂得如何搞关系学的人物。这些混在文化圈的人都有缺陷：有好色的副主编，有吸毒的画家，一群北漂的诗人做书商，他们钻国家法律空子想办法挣钱，投机取巧，急功近利。这些所谓的知识分子的精神生活并不高雅，他们在一起不是谈性和女人，就是说黄段子，东家长李家短地打听别人的隐私；就连小说中的正面形象的流沙，也经常周旋于几个女性的情感世界中，“玩得是心跳”，津津乐道于异性相处的妙趣之中。
但我认为，作家的这种种对现实世界的描摹又都是真实的， 我们在现实生活中遇到的文人情况，可能比红孩写出的情景更令人触目惊心，更令人不安。不可否定，现在这个物欲横流的时代，是一个追逐财富的年代，许多人的理想不再是为国家为民族的了，有人在为吃饱饭奔忙着，有人温饱问题解决了，不过是想得到更多的利益和金钱。书中的大型杂志社副主编出事被撤职，杂志社的各位主任都想爬上去补位子，所以大家都忙着拉帮结派、排挤别人，打听别人的消息。而这样一个时代也是一个促使人奋起的时代，它给人机会、让人有更大自由的发展，于是农民出身的穷小子流沙闯入文化界，混得还不错；而外地来的文化人也能怀着发财梦漂在北京打拼，他们比安于现状的本地人更有吃苦精神和冒险精神，几年下来，他们比安贫乐道的北京人生活得还有滋有味。红孩的眼光是敏锐的，他用笔写出这些混迹于京城文化圈人的浮躁和功利性：他们急于求成，不惜走在犯罪的边缘。这些人的特点就是不惜利用一切可用的关系，他们之间的关系许多都建立在相互利用之上。与老一代知识分子相比，他们更自我，以一种玩世不恭的态度漂泊着，可以说，红孩在《爱情脊背》中写出了世纪末文坛众生相。
如果《爱情脊背》只是写一些文坛的琐碎事儿，真会让人沮丧。但书中还有一些让人欣悦的人物。比如流沙这个人物，活灵活现，他心很软，比较多情、比较油滑，但他有正义感和真诚的心。他毕竟是从社会底层上来的人物，有朴实的本质和的同情劳动人民的一面，作为有社会责任感的记者，他古道热肠地帮助那些“北漂文人”，写出歌颂钱正良的报告文学。还有他的妻子木棉，是一位有思想的女性，她认定流沙今后必有作为，在他身处农村、没有文凭的情势下顶着家庭和社会的压力偷偷跟流沙好，她的出现对流沙的个人奋斗有了更为积极的作用，这一女性人物的慧眼独具，超凡脱俗，令读者耳目一新，进而产生好感。
红孩的这部《爱情脊背》语言生动，刻画的人物呼之欲出，使我不能不佩服他细腻观察生活和提炼文字的能力，以及塑造形象的功力。我想，这部小说在嘻笑怒骂的背后，表明红孩独特的冷峻思考：生活的严峻性——它有不完美的一面。也就是说在现实中，在美好的生活和美好爱情的背后有着许多不美好的东西，这就是生活的原生态，是社会生活的本质规律。因此从了解当代社会生活来说，此书从文化圈人的角度有重要认识价值。
红孩的小说是好读好看的，他追求雅俗共赏的目标，肯定可以达到。但我对他还有苛求：小说的主人公流沙在前半部分写得比较丰满，后半部分由于作家把重点放在一群北漂人身上，流沙仿佛游离在外了，如果在这里将流沙写得再充分些，跟北漂人的生活再密切些，就会歙人物更丰满。长篇在结构上是比较难写的，作为擅长写散文的红孩的第一部长篇小说，《爱情脊背》标示着红孩在文学上的长足迈进，值得祝贺和鼓劲。
2005-12-26
洪毅的歌词
为首届明珠杯全国越剧大赛作
歌词《西湖山水》
合唱：西湖美誉驰天下，明山秀水入图画。
甲：三月西子春潮发，一泓碧波映流霞。
两岸晴峦树掩翠，满目桃云柳笼纱。
乙：熏风暖日临暑夏，漫步长堤赏荷花。
红衣绿扇铺锦缎，采莲舟上笑语哗。
丙：中秋平湖月高挂，冰轮泻影三石塔。
更有满陇黄金雨，风送桂香到天涯。
丁：严冬寻梅孤山下，斗雪傲霜疏影斜。
六一泉边竹阁畔，“梅妻鹤子”留佳话！
戊：湖山四时景色佳，梅坞龙井好品茶。
丝绸香扇赠宾客，越歌一曲添风雅。
合唱：西湖美誉驰天下，明山秀水入图画，
携手共作画中游，笑靥朵朵绽春花！
尾声
江南春，莺飞草长，百花开，
西湖畔，群英荟萃，竞芳菲。
俊少年，雏凤亮翅，凌云飞，
俏大妈，嘉木逢春，绽新蕾。
那边厢，唱做念舞，音甜脆，
这里是，手眼身法，步姿美。
喜越剧，百年风雨，育人材，
新时代，姹紫嫣红，沐晴晖。
浩荡荡，犹如春催一江水，
后浪总把前浪推。
明灿灿，更似星月缀碧海，
争奇斗艳，闪烁异彩！
阳朔与凤凰
有人问我：在你的旅游过的县城中，数哪儿最美？我答曰：以前数阳朔，如今推凤凰。阳朔早有“山水甲桂林”之誉。还是我大学毕业刚参加工作的上世纪六十年代，我利用春节的几天假日，从湖南永州直抵广西桂林，又游船溯漓江而上，到达阳朔已是傍晚。暮色中找到依山傍水建着一排黑瓦白墙洞形园门的民居，大约只需五元钱，即可住宿，国为旅途劳顿，加上小镇很早便沉浸在一片寂寥中，我们无
孙燕
《戏剧创作理论探寻》是戏曲女博士何玉人的戏剧理论评论集，收录了她近些年发表的论文60余篇。包括了戏剧艺术创作论、戏剧艺术作品论、戏剧艺术作家论、戏剧艺术人物论四个部分，基本上包括了戏剧理论评论的方方面面。
这些年来，戏剧处于一种矛盾的境地。一方面处在危机之中，观众锐减，剧作家流失，戏剧的市场在城市里被挤压，不得不在广大的农村开辟市场。但戏剧又有生机盎然的一方面，新创剧目大量涌现，不但剧本新意迭起，而且导演、表演、舞台美术等都有所突破。而在戏剧戏曲理论评论方面亦有新人新论涌现，女博士何玉人即是其中的一位新人，她师从著名戏曲理论家安葵先生多年，在学习传统戏曲理论和考察当代戏剧的过程中不断获得新知。
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